[굿즈 트렌드] 2026년, 브랜드 굿즈 디자인은 어떻게 변할까? Z세대 취향 저격하는 꿀팁 대방출!
굿즈 디자인, 왜 트렌드를 따라야 할까? Z세대는 뭘 좋아할까?
2026년 브랜드 굿즈 디자인 트렌드를 알아야 하는 이유, 궁금하지 않으세요?
굿즈 디자인은 단순히 예쁜 물건을 만드는 게 아니에요.
브랜드를 알리고, 젊은 세대와 소통하는 중요한 방법이 될 수 있죠.
특히 Z세대와 알파세대는 개성 있고 재미있는 굿즈에 열광하거든요.
이들의 마음을 사로잡으려면 최신 트렌드를 꿰뚫고 있어야 해요.
2026년에는 어떤 디자인이 유행할지 미리 알아보고, 우리 브랜드만의 특별한 굿즈를 만들어보는 건 어때요?
Z세대는 어떤 굿즈를 좋아할까요? 이들은 단순히 물건을 사는 게 아니라, 자신의 개성을 표현하고 소통하는 수단으로 굿즈를 활용해요. 레트로 감성이 느껴지는 디자인, 엉뚱하고 재미있는 안티 디자인, 눈에 띄는 비비드 컬러, 만졌을 때 기분 좋은 촉감 등 다양한 요소에 끌리죠.
또, 환경을 생각하는 착한 굿즈나, 사회적 메시지를 담은 굿즈에도 큰 관심을 보인답니다.
Z세대의 취향을 제대로 파악하고, 이들이 좋아할 만한 굿즈를 만들어 보세요!
그래픽 스타일, 레트로퓨처리즘이 뭐길래? 안티디자인은 또 뭔데?
2026년 굿즈 디자인, 어떤 그래픽 스타일이 뜰까요? 핵심 키워드는 바로 레트로퓨처리즘과 안티디자인이에요!
레트로퓨처리즘은 옛날 스타일을 현대적으로 재해석하는 건데요, 70년대 스타일을 떠올리면서도 미래적인 느낌을 더하는 거죠
AI 기술 덕분에 이런 스타일이 더 다양해지고 있다고 해요. 옛날에 대한 그리움을 표현하면서도, 새로운 시도를 할 수 있다는 게 매력이죠.안티디자인은 뭐냐구요? 이건 전통적인 디자인 규칙을 깨부수는 스타일이에요. 일부러 엉망진창으로 만들거나, 투박한 느낌을 주는 거죠. "못생긴" 디자인인데도 오히려 개성 있고 재미있다는 평을 받으면서 젊은 층 사이에서 유행하고 있어요.
맥도날드와 Cactus Plant Flea Market의 콜라보가 대표적인 예시인데요, 햄버거에 까만 눈동자를 그려 넣는 파격적인 시도로 큰 화제를 모았죠. 굿즈 디자인에 이런 스타일을 적용하려면, 제품별 콘셉트에 맞게 개성을 확 살리는 게 중요하겠죠.
컬러 팔레트, 도파민 컬러가 뜬다는데 진짜? 나만의 컬러 조합은 어떻게?
2026년에는 어떤 컬러가 유행할까요? 컬러 트렌드는 크게 두 가지로 나뉘어요.
하나는 도파민 컬러, 다른 하나는 노스텔지어 팔레트! 도파민 컬러는 네온 라임그린, 디지털 라벤더, 체리 레드처럼 쨍하고 강렬한 색깔들을 말해요. 이런 컬러들은 보면 기분이 좋아지는 효과가 있어서 인기가 많죠. 웹 콘텐츠에서도 색상 대비를 강조하는 추세에 맞춰서, 브랜드들이 과감한 컬러 조합을 시도하고 있대요.
반면에 노스텔지어 팔레트는 부드럽고 따뜻한 색감을 뜻해요. 2024년 팬톤 올해의 색이었던 피치 퍼즈처럼, 복숭아톤이나 뉴트럴 컬러가 대표적이죠 . 이런 색감은 편안하고 안정적인 느낌을 줘서, 힐링을 원하는 사람들에게 인기가 많아요. 70년대나 90년대의 파스텔 무드를 떠올리게 하는 것도 특징이랍니다. 브랜드 시그니처 컬러를 정하고, 트렌디한 컬러 조합을 시도해보는 건 어때요?
- 도파민 컬러 트렌드 중 대표 컬러 3종의 팔레트
- Neon Lime Green: 활력을 주는 형광 라임 컬러 (#C7EA46)
- Digital Lavender: 부드러운 디지털 감성의 라벤더 퍼플 (#BFA2DB)
- Cherry Red: 선명하고 강렬한 포인트 컬러 (#D2042D)
타이포그래피, 3D 텍스트가 대세? 폰트 고르는 꿀팁은?
2026년에는 어떤 글씨체가 뜰까요? 타이포그래피 트렌드는 표현력 강화와 복고적 회귀로 요약할 수 있어요.
3d 텍스트나 버블 폰트처럼 입체적이고 장난기 있는 글자가 인기를 끌고 있죠. 평면적인 글자에 두께감을 주거나, 몽글몽글한 느낌을 더해서 디자인에 재미를 더하는 거예요. Adobe에 따르면, 이런 3D 버블 글자는 보는 사람에게 즐거움을 주기 때문에 앞으로 더 많이 사용될 거라고 해요.
복고 폰트도 다시 유행하고 있어요. 60-70년대 스타일의 굵은 곡선 서체나, 8090년대 레트로 게임을 떠올리게 하는 픽셀 폰트가 다시 쓰이고 있는 거죠. 기묘한 이야기(Stranger Things)의 타이틀에 사용된 80년대풍 서체가 대표적인 예시인데요, 이 폰트를 활용한 굿즈가 Z세대 사이에서 큰 인기를 끌었답니다. 굿즈를 기획할 때, 타이포그래피를 적극적으로 활용해보세요!
재질/텍스처, 친환경이 필수? 만졌을 때 기분 좋은 굿즈는 어떻게 만들까?
2026년 굿즈, 어떤 재질로 만들어야 할까요? 핵심은 지속가능한 소재와 멀티센서리 디자인이에요.
친환경 소재에 대한 관심이 높아지면서, 굿즈 제작에도 재활용 플라스틱, 유기농 면, 생분해성 포장재 같은 에코 머티리얼을 사용하는 게 필수가 되고 있어요. 특히 Z세대는 환경을 생각하는 브랜드에 호감을 느끼기 때문에, 친환경 소재를 사용하는 것만으로도 좋은 이미지를 얻을 수 있답니다.
예를 들어 굿즈의 포장은 플라스틱 대신 재생지나 종이로 만들고, 의류나 에코백은 유기농 면이나 rPET(recycled PET) 원단으로 제작합니다. 제품 자체에도 대나무, 코르크, 재생 플라스틱 등의 소재를 활용해 환경 발자국을 줄이는 노력을 담습니다. 이러한 소재 전환은 제품 라벨이나 설명서에 인증 마크(예: FSC 인증, GRS 인증 등)를 표기하여 소비자에게 투명하게 공개하면 더욱 신뢰를 줍니다.
텍스처, 즉 질감도 중요해지고 있어요. 디지털 화면에 익숙한 소비자들이 현실에서는 촉감과 질감을 더 중요하게 생각하게 된 거죠 . 제품 표면에 엠보싱을 넣거나, 거친 질감을 부여해서 만졌을 때 기분 좋은 느낌을 주는 디자인이 인기를 끌고 있어요.
디올의 홀리데이 패키지처럼, 금박 엠보싱을 더해서 시각과 촉각을 동시에 만족시키는 것도 좋은 방법이에요.
예컨대 노트 커버에 패브릭 느낌을 입히거나, 스마트폰 케이스에 미끄럼 방지 요철을 디자인하여 손맛을 살릴 수 있습니다.
또 다른 아이디어로, 굿즈 표면에 특수 코팅을 적용해보세요. 벨벳 같은 부드러운 촉감의 소프트터치 코팅이나, 일부 영역만 반짝이거나 오돌토돌하게 만드는 스팟 UV 코팅은 소비자가 제품을 만졌을 때 예상치 못한 재미를 줍니다.
입체 프린팅도 고려할 만한데요, 앞서 언급한 발포 잉크처럼, 그래픽 일부를 도톰하게 인쇄하여 만질 수 있는 로고나 문양을 넣는 것이 가능합니다. 이러한 촉각 요소는 제품을 손에 쥐었을 때의 만족감을 크게 높여줄 것입니다.
또한 멀티센서리 경험을 위해 작은 시도를 해볼 수 있습니다. 패키지 안에 브랜드 시그니처 향을 살짝 첨가해 언박싱 순간 향기가 나게 하거나, NFT나 AR코드를 삽입해 스마트폰으로 스캔하면 제품과 연동된 음악이나 효과가 재생되도록 기획할 수도 있습니다.
마지막으로 품질감도 간과하지 마세요. Z세대는 값이 조금 올라가도 품질이 좋고 오래 쓸 수 있는 굿즈를 선호하므로, 싼 플라스틱보다는 도자기, 금속, 우드 등 단단하고 지속되는 소재로 만드는 것이 장기적으로 브랜드 충성도를 높입니다. 예를 들어 일회용 플라스틱 텀블러 대신 스테인리스 재질 텀블러를 굿즈로 제작하면, 환경도 보호하고 사용자에게도 프리미엄 느낌을 주어 두고두고 사용하게 될 것입니다.
굿즈를 만들 때, 친환경 소재와 촉각적인 즐거움을 더해보세요!
포맷/형태, 둥근 게 좋아? 각진 게 좋아? 캐릭터 굿즈는 어떻게 만들까?
2026년 굿즈, 어떤 모양으로 만들어야 할까요? 포맷/형태 부문에서는 유기적 곡선형 vs 기하학적 모듈형, 그리고 캐릭터라이징이 주요 트렌드예요. 둥글둥글한 곡선 형태는 여전히 인기가 많을 것으로 예상돼요. 스마트폰 아이콘이나 가전 디자인처럼, 모서리를 둥글게 처리해서 친근하고 직관적인 느낌을 주는 거죠.
이른바 “스퀴ircle”(square+circle)이라 불리는 완만한 곡선 사각형은 2024년 디자인계의 화두였으며, 날카로운 모서리를 없앤 친화적인 형태가 화면과 제품 모두에서 두루 쓰이고 있습니다. 2026년에도 이 트렌드는 이어질 전망입니다.
반면에 기하학적인 디자인도 다시 주목받고 있어요. 미드센추리 모던 스타일의 기하학 패턴이나 형태를 활용해서, 레트로 모더니즘 분위기를 연출하는 거죠 . 토블론 초콜릿처럼, 독특한 기하학 형태의 패키지를 만드는 것도 좋은 아이디어예요.
기하학 형태의 대표 사례로, 나이키의 ISPA 프로젝트를 들 수 있습니다. 신발부터 액세서리까지 모듈화되고 조립 가능한 기하학 디자인을 적용하여 미래지향적 실험을 선보인 것이죠.
캐릭터 굿즈는 꾸준히 인기가 많을 것으로 예상돼요. 베어브릭이나 펀코팝처럼, 팝마트 등 캐릭터를 활용한 굿즈는 수집 욕구를 자극해서 팬덤을 형성하는 데 효과적이랍니다.
디자인을 활용해 굿즈의 차별화를 꾀하려면, 먼저 제품의 기본 형상부터 새롭게 구상해보세요. 기존 사각형, 원통형 위주의 틀에서 벗어나 브랜드만의 시그니처 실루엣을 만들어내는 겁니다. 예를 들어 화장품 용기라면 꽃봉오리처럼 곡선미가 흐르는 형태로 디자인해 다른 브랜드와 차별점을 두는것이 좋겠죠.
Z세대 취향 제대로 저격하는 굿즈, 이렇게 만들면 성공 보장?!
Z세대와 알파세대는 어떤 특징을 가지고 있을까요? 이들은 재미를 가장 중요하게 생각하고, 키덜트 문화를 즐기며, 캐릭터 IP에 대한 애착이 강하고, 서프라이즈와 모험심을 즐기는 세대예요. 이런 특징들을 고려해서 굿즈를 디자인하면 Z세대의 마음을 사로잡을 수 있을 거예요.
예를 들어, 모듈형 디자인을 도입해 보는 것도 흥미롭습니다. 몇 개의 굿즈를 모으면 퍼즐처럼 맞춰져 하나의 그림이 완성된다거나, 레고 블럭처럼 쌓거나 조립할 수 있는 굿즈 시리즈를 내놓으면 소장욕을 자극할 수 있습니다. 블라인드 박스 형태의 굿즈도 인기인데, 어떤 디자인이 나올지 모르게 판매하여 뽑기 요소를 주면 자연스럽게 반복 구매를 유도할 수 있습니다. 캐릭터 피규어나 배지 세트를 이러한 시크릿 박스 형식으로 기획해 보세요.
또, 캐릭터를 활용한 굿즈를 만들거나, 독특한 언박싱 경험을 제공하는 것도 Z세대의 호기심을 자극할 수 있답니다. Z세대는 온라인 공유를 즐기기 때문에, 형태가 특별한 굿즈일수록 SNS에서 바이럴될 가능성이 높다는 점도 기억하세요!
2026년 굿즈 디자인 트렌드, 이제 감이 좀 잡히시나요?